Medienecho

Potsdamer Neueste Nachrichten, 17.11.2010
Neuerwerbung für Potsdam Museum: Druckstock und Plakat von Otto Mueller

Der Druckstock und das zugehörige Holzschnittplakat von Otto Mueller zum »Potsdamer Kunstsommer« aus dem Jahr 1921 ergänzen als neueste Anschaffungen die Sammlung des Potsdam Museums um zwei essentielle Exponate zur Klassischen Moderne. Von den insgesamt vier Ausstellungen, die von 1921 bis 1925 unter dem Titel »Potsdamer Kunstsommer« in der Orangerie von Park Sanssouci präsentiert wurden, erlangte die erste nationale Bedeutung und wurde von der Kunstkritik hoch gelobt. Initiiert durch den damaligen Potsdamer Bürgermeister und Vorsitzenden des Potsdamer Kunstvereins entstand eine Ausstellung, die erstmals die traditionelle Kunst des 19. Jahrhunderts zusammen mit den Meisterwerken des noch jungen Expressionismus kombinierte. Am gestrigen Dienstag wurden der Druckstock und das Plakat im Potsdam Museum vorgestellt. (...)     mehr

Märkische Allgemeine, 18.10.2010
Graphische Einzeldrucke und Mappenwerke aus dem Ferdinand Möller Verlag im Potsdam Museum – von Arno Neumann

In Kooperation mit führenden Berliner Museen und Galerien sowie aus Privatbesitz hat Kurator Andreas Hüneke, Potsdamer Kunstverein, aus der verlegerischen Arbeit Ferdinand Möllers Mappen und Einzeldrucke für die Kabinettausstellung im Potsdam Museum, entscheidend unterstützt von der Direktorin des Hauses Jutta Götzmann, zusammengetragen.     mehr

Rundfunk Berlin-Brandenburg, 15.10.2010
Grafiken der Moderne in Potsdam

(...) Eine Attraktion sind der ausgestellte Katalog vom Potsdamer Kunstsommer 1921, den Möller mit organisierte, sowie zwei Plakate zu dieser Veranstaltung, die erstmals zusammen gezeigt werden. (...)    mehr

Potsdamer Neueste Nachrichten, 15.10.2010
Dem Vergessen entrissen
Potsdam Museum erinnert an den Kunsthändler Ferdinand Möller: »Von Otto Mueller bis Max Kaus« (15.10.10) – von Heidi Jäger

Ferdinand Möller hätte seine Freude an dieser Schau gehabt. Schließlich führt sie einen Großteil der von ihm verlegten und im Krieg in alle Winde verwehten Werke erstmalig wieder zusammen. Und das in der Stadt, die ihm neun Jahre Heimat war. Doch das wissen nur die wenigsten. Der Kunstverein Potsdam und das Potsdam-Museum leisten mit der gestern Abend eröffneten Ausstellung »Von Otto Mueller bis Max Kaus« Pionierarbeit und entreißen einen der wichtigsten Kunsthändler für die deutsche Moderne in den 1920er Jahren dem Vergessen. Neun Jahre führte Ferdinand Möller in Potsdam einen Verlag und zeitweise auch eine Galerie: in seiner Wohnung in der Wollnerstraße 14, der heutigen Otto-Nagel-Straße. Er veröffentlichte dort von 1920 bis 1929 druckgrafische Blätter, Mappenwerke, Künstlermonographien und auch Kunstzeitschriften. Vor allem die Expressionisten und »Brücke«-Maler scharte er um sich. »Das Hüttenwerk« von Wolf Röhricht war seine erste graphische Publikation. Es gehört mit zu den rund 50 Arbeiten in der Ausstellung in der Benkertstraße, die von prominenten öffentlichen und auch privaten Leihgebern mit bestückt wurde. (...)    mehr

Potsdamer Neueste Nachrichten, 12.10.2010
Der Sprung in eine neue Liga
Das Potsdam Museum zeigt ab Samstag die Ausstellung »Von Otto Mueller bis Max Kaus«
von Heidi Jäger

Jede Verwerfung, jede Welle ist genau protokolliert. Auch die mit Passepartout abgedeckten Schäden an den Rändern des Papiers. »Das Mädchen mit dem roten Turban« von Max Kaus ist eines der fragilsten Objekte in der Ausstellung »Von Otto Mueller bis Max Kaus«, die am kommenden Freitag im Potsdam Museum eröffnet wird. Und dass es nicht mit dem privaten Verleiher im Nachhinein zu Diskussionen kommt, wie derzeit um die Verantwortlichkeit bei den Rissen am Fortunaportal, wurde bei der Übergabe alles akribisch notiert. Nicht nur bei dem »Mädchen mit dem roten Turban«, sondern bei jedem der 55 gezeigten Objekte. (...)    mehr

Märkische Allgemeine, 30.09.2010
Grafik-Schenkung für Potsdam-Museum
Von Carola Hein

(...) Die vom Kunstverein vermittelte Schenkung aus Privatbesitz wird ab 16. Oktober in der Ausstellung »Von Otto Mueller bis Max Kaus. Graphische Einzeldrucke und Mappenwerke aus dem Ferdinand Möller Verlag« im Museumshaus in der Benkertstraße 3 zu sehen sein. (...)    mehr

Thomas Kumlehn über Andy Kern

Venus und Mars

Derzeit wird in kleinen Kreisen privat, halböffentlich und pro forma öffentlich darüber gerätselt, gefachsimpelt, debattiert, ob es sinnvoll ist, das Innere des Pomonatempels mit einer monochromen Ausmalung zu versehen. Gewünscht wird vom Pfingstberg e.V. die Farbgestaltung des gerade restauriert werdenden Teepavillons am Rande des Maschinenteichs im Park Sanssouci. Ein Gebäude, das Schinkel 30 Jahre nach dem Pomonatempel entworfen hat. Der anfangs, dies sei für Uneingeweihte hinzugefügt – auch ein Teepavillon gewesen ist.

Vor der offiziellen Berufung der Stubenmalerin für die zu erwartenden blauen Wände des Innenraums im nächsten Jahr interpretieren vier Künstler in diesem Jahr das Gebäude in wechselnden Ausstellungen. Arbeitsthema 2009 »Das überlieferte Hier und Jetzt«.

Nach Karla Woisnitza und vor Roland Schefferski stellt seit heute Andy Kern aus. Seine Protagonisten heißen Venus und Mars. Bereits in seinem Konzept des vergangenen Jahres formulierte er die Absicht, ein Diptychon malen zu wollen. Wir sehen Venus links und Mars rechts. Die Anordnung der beiden Bilder - symmetrisch an der Nordseite. Dazwischen der funktionslose Kaminschacht. Drei natürliche Lichtquellen und eine künstliche. Überschaubares Inventar. Ein Hocker und ein Entfeuchter. Der Hocker lädt zum Verharren ein. Er steht für die Pause. Der Entfeuchter sammelt Wasser - ein heutiges Gleichnis für Sysiphosarbeit, wenn man die Funktion der Maschine auf erfolgloses Bemühen reduziert oder die dadurch wohl stabile Luftfeuchtigkeit des Gebäudes mit dem Slogan schönredet, der Weg sei das Ziel. Das heisere Brummen der Maschine bildet den Klangteppich für das Rautenmuster des Fußbodens.
Doch widmen wir uns der Ausstellung:

Die Radikalität der Bildsprache von Andy Kern zwingt zum Innehalten. Auffällig die korrespondierende Farbästhetik der Befundstellen des Innenraums mit der der beiden Bilder. Kommentare von Passanten, wie: »Waren die Bilder hier schon immer drin?« bestätigen die beabsichtigte Wirkung. Gerade weil wir auf den ersten Blick zweier versehrter, gealterter römischer Mythen ansichtig werden. Venus und Mars, jeweils auf einem Tableau mit der Wirkung eines partiell freigelegten Wandbildes. Das zartfarbene Ocker und die changierenden Erdtöne spiegeln die Farbästhetik von Grabungsfeldern. Und doch schälen sich fragmentarisch die Anatomien von Mann und Frau heraus. Mars stehend, der repräsentativ, doch fahl und ausgehöhlt die Fassade wahren will. Sein sich verselbständigender Kopf irrlichtert wie eine Sonde auf der Suche nach einem Blickkontakt. Die Attitüde lässt unschwer erkennen: Hier will jemand einen anderen Zustand vorspielen als den, den er verkörpern kann. Die verhaltene Aggressivität gleicht einem Zitat von irgendwann. Die Sonne wirkt wie eine Bürde. Obenauf Signale der Gewalt. Fleisch und Blut – gerahmt vom goldenen Helmbusch.

Venus sitzend, wirkt apathisch, als habe sie beschlossen, das Altern als Zustand festzuschreiben. Auffällig der Schatten ihrer selbst und der Umriss von Boticellis Jakobsmuschel, auf dem sie verharrt. Nur ein wenig unverhüllt lokalisiert sie auf den eigenen Fleischfarben den Blick des fremden Begehrens. Müde, erschöpft. Doch ohne Sex. Allein sich der öffentlichen Wahrnehmung verweigernd. Wie manch weibliche Stars, die im Umgang mit dem Alter den Tod noch im Dasein gewählt haben.

Anders als in astrologischen Zusammenhängen stehen hier Venus und Mars nicht in Opposition. Sie sind auf sich zurück geworfen und ähneln sich verblüffend in dieser Situation. Damit will ich sagen, dass die oft sinnvolle Differenzierung in Frauen- und Männerbild für Venus und Mars hier und jetzt nicht angebracht ist. Wenn die öffentliche Wahrnehmung das Kriterium für das Selbstverständnis der beiden ist – und das thematisiert der fast 50jährige Andy Kern modellhaft am Beispiel seiner Protagonisten – prägt das den eigenen Umgang mit dem Alter existentiell. Dann sind man und frau bereits tot bevor sie sterben.

Wenn hingegen – und das gibt uns der Maler als Rätsel mit auf den Weg – die zu erkennende oder gar erkannte Berufung das Kriterium sein sollte, ist die öffentliche Wahrnehmung sekundär. Sie hat kein existentielles Gewicht. Den Faden fortspinnend bin ich frohgemut, dass Andy Kern genug Feuer gefangen hat, um fortzusetzen, was er nach einer langen Pause wieder begonnen hat. Und jetzt wiederhole ich mich: Die Radikalität der Bildsprache von Andy Kern zwingt zum Innehalten.

Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit.